ಚಿತ್ರಕಥೆಗಾರನಾಗುವುದು ಹೇಗೆ?

ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಹೊಡೆತವನ್ನು ಹೊಂದುವ ಹಾಲಿವುಡ್ ಚಿತ್ರಕಥೆಗಾರನು ಅನೇಕ ಜನರಿಗೆ ಕನಸು, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನವರು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಲು ಅಗತ್ಯವಾದ ಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಕೈಗೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ. ಶ್ರೀಮಂತರಾಗಲು ಅವರು ಅದನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ.

ನಿಜಕ್ಕೂ, ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಕೋರ್ಸ್ಗಳ ಮೇಲೆ ಲಕ್ಷಾಂತರ ಡಾಲರ್ಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದ ಹಲವಾರು ಚಿತ್ರಕಥೆಗಾರರು ಇದ್ದಾರೆ. ಕೆಲವು "ರಾತ್ರಿಯ ಯಶಸ್ಸುಗಳು" (ಅವುಗಳು "ಸ್ಕ್ರಾಪ್ಟ್ಸ್ನ ಮೇಲೆ" ರಾತ್ರಿಯ ಯಶಸ್ಸು "ಗಳಿಸುವ ಮೊದಲು ತಿಂಗಳುಗಳು ಅಥವಾ ವರ್ಷಗಳನ್ನೂ ಸೇರಿಸದೇ ಇದ್ದರೆ).

ಆದರೆ ಬಹುಪಾಲು ಭಾಗವಾಗಿ, ಯಶಸ್ವಿ ಚಿತ್ರಕಥೆಗಾರನಾಗುವಿಕೆಯು ಹಾರ್ಡ್ ಕೆಲಸದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಮೌಲ್ಯದ ಬೇರೆ ಯಾವುದೋ ಹಾಗೆ ಇದೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಒಬ್ಬರು ಎಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ? ಅನುಸರಿಸಲು ನಾವು ಕೆಲವು ಮೂಲಭೂತ ಹಂತಗಳನ್ನು ಕೆಳಗೆ ವಿವರಿಸಿದ್ದೇವೆ. ಇದು ಅನೇಕರ ಸಂಭವನೀಯ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಡಿ. ಸತ್ಯವೆಂದರೆ, ಹಾಲಿವುಡ್ ಬರಹ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಬಯಸುವಾಗ ಯಾರೂ ಸರಿಯಾದ ಅಥವಾ ತಪ್ಪು ಮಾರ್ಗಗಳಿಲ್ಲ. ಕೆಲವು ವಿಷಯಗಳು ಕೆಲವು ಜನರಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಇತರರಿಗೆ ಅಲ್ಲ. ಅದರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು ಅದೃಷ್ಟ, ಅದರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು ಪ್ರತಿಭೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲವನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಕೊಡುವುದಿಲ್ಲ. ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಹೇಗೆ ನೀವು ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಮುಂದಿನ ಹಂತಗಳು ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚಿನ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಒದಗಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತವೆ.

ನೀವೇ ಶಿಕ್ಷಣ ಮಾಡಿ

ಚಿತ್ರಕಥೆಗೆ ಹೋಗುವಾಗ ಏನಾದರೂ ಇಲ್ಲ. ಚಲನಚಿತ್ರ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ನ ಲಯವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಆರಂಭದಿಂದಲೂ ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಸಹಜವಾದ ಉಡುಗೊರೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವಂತಹ ಕೆಲವೇ ಕೆಲವು ಬರಹಗಾರರು ಇದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಬರಹಗಾರರು ಅದನ್ನು ಅವರು ಬರೆಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದರ ಮೂಲಭೂತ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು, ಮತ್ತು ಇದರ ಅರ್ಥ ಸಂಶೋಧನೆ.

ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಒಂದು ಸ್ಥಳವೆಂದರೆ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಕೆಲವು ಪುಸ್ತಕಗಳು. ಚಲನಚಿತ್ರ ಲಿಪಿಯ ಮೂಲಭೂತ ರಚನೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಮತ್ತು ಅದರ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆಯುವುದು ಹೇಗೆ ಎಂದು ತಿಳಿಯುವುದು- ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದರಿಂದ ಮತ್ತು ಸಂಭಾಷಣೆ ಮತ್ತು ಸರಿಯಾದ ಕಥಾ ರಚನೆಯನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಈ ಮೂರು ಪುಸ್ತಕಗಳು ಉತ್ತಮ ಆರಂಭ:

• ರಾಬರ್ಟ್ ಮ್ಯಾಕ್ಕೀ ಅವರಿಂದ "ಸ್ಟೋರಿ ಸ್ಟ್ರಕ್ಚರ್" ಕಥೆ ರಚನೆಯ ಬೈಬಲ್ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಥೆಯ ತತ್ವಗಳ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿದೆ. ಎ ಓದಬೇಕು.
• ಸಿಡ್ ಫೀಲ್ಡ್ನಿಂದ "ಸ್ಕ್ರೀನ್ಪ್ಲೇ" ಎನ್ನುವುದು ಮತ್ತೊಂದು ಹಾಲಿವುಡ್ ಬರಹಗಾರರು ಸಮ್ಮತಿಸುವ ಓರ್ವ ಲೇಖಕರನ್ನು ಓದಬೇಕು.
• ಸಿಡ್ ಫೀಲ್ಡ್ನಿಂದ "ಸ್ಕ್ರೀನ್ ರೈಟರ್ಸ್ ಪ್ರಾಬ್ಲಂ ಸಿಲ್ವರ್", "ಸ್ಕ್ರೀನ್ಪ್ಲೇ" ಗೆ ಅನುಸರಣೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಕ್ಷೇತ್ರವು ಓದುಗರಿಗೆ ಅನೇಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ನೂರಾರು ಪುಸ್ತಕಗಳು ತಮ್ಮ ಪರದೆಯ ಬರವಣಿಗೆ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿಧಾನ ಎಂದು ಹೆಸರಿಸುತ್ತವೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಒಮ್ಮೆ ನೀವು ಚಿತ್ರಕಥೆಯನ್ನು ಬರೆಯಲು ಹೇಗೆ ಮೂಲಭೂತ ತಿಳಿದಿರುತ್ತದೆಯೋ, ನಂತರ ನೀವು ಅದನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಬೇಕಾಗಿದೆ. 10 ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಅಥವಾ 20 ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಅಥವಾ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಥೆಯನ್ನು ಬರೆಯಲು ಹೇಗೆ ತೋರಿಸಬೇಕೆಂದು ಹೇಳುವ ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿ. ನೀವು ಬರೆಯಲು ಎಷ್ಟು ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಬಗ್ಗೆ ಚಿಂತಿಸುವುದರ ಮೊದಲು ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಬರೆಯುವ ಯಂತ್ರಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ನೀವು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು.

ಯಶಸ್ವಿ ಚಿತ್ರಕಥೆಗಳನ್ನು ಓದಿ

ಬಹುಶಃ ನೀವು ಕಾಣಬಹುದು ಅತ್ಯಂತ ಉಪಯುಕ್ತ ಉಲ್ಲೇಖ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಮಾದರಿ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟುಗಳನ್ನು ಎಂದು ಹೋಗುವ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನೀವು ಬರೆಯಲು ಉದ್ದೇಶ ಅದೇ ಪ್ರಕಾರದ ಎಂದು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನೀವು ಪ್ರಣಯ ಹಾಸ್ಯ ಬರೆಯುವುದನ್ನು ಯೋಜಿಸುತ್ತಿದ್ದರೆ, ನೀವು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ನಿಮ್ಮ ಕೈಗಳನ್ನು ಅನೇಕ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಕಾಮಿಡಿ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟುಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಿರಿ.

ಈ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ಗಳನ್ನು ತಯಾರಿದೆ ಎಂದು ನೀವು ನೋಡುತ್ತೀರಿ, ಚಿತ್ರದ ಅಂತಿಮ ಉತ್ಪನ್ನಕ್ಕೆ ಬರಹಗಾರನ ತಲೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರವು ಹೇಗೆ ಭಾಷಾಂತರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೀವು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ನೋಡುತ್ತೀರಿ.

ಸ್ಯಾಮ್ಯುಯೆಲ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಬುಕ್ಸ್ ಸ್ಟೋರ್ನಂತಹ ಸ್ಥಳಗಳಿಂದ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟುಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ನೀವು Google ನಂತೆ ಸರಳವಾಗಿ ಯಾವುದಾದರೂ ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬಹುದು. ನೀವು "ಚಿತ್ರಕಥೆ" ಪದದೊಂದಿಗೆ ಯೋಚಿಸುವ ಯಾವುದೇ ಚಲನಚಿತ್ರದ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಿ ಮತ್ತು ನೀವು ಹುಡುಕುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಹೊಂದಿರುವ ಡಜನ್ಗಟ್ಟಲೆ ಸೈಟ್ಗಳನ್ನು ನೀವು ಕಾಣುವಿರಿ.

ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಅನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರೆ, ನೀವು "ಟ್ರಾನ್ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್" ಗಿಂತ ಪೂರ್ಣ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯದ ಚಲನಚಿತ್ರ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಅನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಮರೆಯದಿರಿ. ಚಿತ್ರದ ಸಂಭಾಷಣೆಯ ನಕಲು ಕೇವಲ ಒಂದು ಟ್ರಾನ್ಸ್ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಮತ್ತು ನಿಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ನಿಮಗೆ ಪೂರ್ಣ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯದ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಬೇಕು, ಅದು ಆ ಸಂಭಾಷಣೆ , ವಿವರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ನೀವು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬಹುದು.

ಬರವಣಿಗೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ

ನೀವು ಎಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದೀರಿ ಎಂಬುದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ನೀವು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವ ಹಲವಾರು ಬರವಣಿಗೆಯ ತರಗತಿಗಳು ಇರಬಹುದು, ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ಚಿತ್ರಕಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಪ್ರಮುಖ ಹಂತವು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಬರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವುದು.

ಚಿತ್ರಕಥೆಯ ಯಂತ್ರಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಜನರು ಸಿಕ್ಕಿಹಾಕಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ತಿಂಗಳುಗಳು, ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೂ, ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಥೆಯನ್ನು ಬರೆಯಲು ಹೇಗೆ ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಓದುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ನಿಜವಾಗಿ ಏನು ಬರೆಯುವುದಿಲ್ಲ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ನೀವು ಮೂಲಭೂತವನ್ನು ಕೆಳಗೆ ಪಡೆದುಕೊಂಡ ನಂತರ, ಬರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ. ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಉಲ್ಲಂಘಿಸಬೇಡಿ. ನಿಮ್ಮ ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ನಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳಿ, ಪದಗಳನ್ನು ಟೈಪ್ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಚಿತ್ರಕಥೆಯನ್ನು ಮುದ್ರಿಸಿ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಚಿತ್ರಕಥೆಗಾರನು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅವರು ಅನನುಭವಿ ಅಥವಾ ನುರಿತ ವೃತ್ತಿಪರರಾಗಿದ್ದಾರೆಯೇ ಎಂಬುದು ಇಲ್ಲಿದೆ.

ಬರವಣಿಗೆ ಇರಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ

ಇದು ಅನೇಕ ಜನರು ಆಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಬರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಅವರು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಅಂಟಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕೇವಲ ಪ್ರಯತ್ನವನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಕೆಲವು ಸಾಕ್ಷ್ಯಗಳು ಕಥಾಹಂದರ, ಕೆಲಸ ಮಾಡದಿರುವ ಸಂಭಾಷಣೆ, ಅಥವಾ ಪಾತ್ರಗಳು ಇಷ್ಟವಾಗದಂತಹ ಒಂದು ಬಿಕ್ಕಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬಹುದು. ಇವುಗಳೆಲ್ಲವೂ ಮಾನ್ಯವಾದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು, ಆದರೆ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೂ ನೀವು ಬರೆಯುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಬಾರದು ಎಂದರ್ಥ. ಚಿತ್ರಕಥೆಗಾರರಾಗಿ, ಪುನಃ ಬರೆಯುವುದು ಕೆಲಸದ ಸುಮಾರು 80 ಪ್ರತಿಶತದಷ್ಟು ಎಂದು ನೀವು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ. ಇಲ್ಲಿನ ಟ್ರಿಕ್ ಒಂದೇ ತೆರನಾದ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಪುನಃ ಬರೆಯುವುದನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುವುದಾಗಿದೆ.

ಮೊದಲ ಬರಹದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪುಟವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಬೇಕೆಂದು ಯೋಚಿಸುವ ಬಲೆಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಬರಹಗಾರರು ಬರುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ಸೌಕರ್ಯವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳಿ: ಬಹುತೇಕ ಚಿತ್ರಕಥೆಗಳ ಮೊದಲ ಕರಡುಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಭೀಕರವಾದವು. ಒಳ್ಳೆಯ ಸುದ್ದಿ ಎಂಬುದು ನಿಮ್ಮ ಪುನಃ ಬರೆಯುವ ಮೂಲಕ, ಅವುಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ. ಅದು ಎಷ್ಟು ಕಷ್ಟವೋ ಅದನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಅಥವಾ ಎಷ್ಟು ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಮುಂದಕ್ಕೆ ನಿಲ್ಲಿಸಿ.

ಪುಟ ಗೋಲುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವುದು ಒಳ್ಳೆಯ ಅಭ್ಯಾಸ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮೊದಲ ಡ್ರಾಫ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿರುವಾಗ ಯಾವುದೇ ಪ್ರತಿದಿನ ಕನಿಷ್ಠ ಐದು ಪುಟಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರತಿಜ್ಞೆ. ಆರಂಭಿಕ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸದೆ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಮುಗಿಸಲು ಇದು ನಿಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಒಂದು ಖಾಲಿ ಪುಟದಲ್ಲಿ ದಿಟ್ಟಿಸುವಂತೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಅನ್ನು ಪುನಃ ಬರೆಯುವುದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸುಲಭ.

ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಿರಿ

ಲಿಪಿಯಲ್ಲಿ "ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುವುದು" ಸ್ವಲ್ಪ ರಚನಾತ್ಮಕ ವಿಮರ್ಶೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುವುದನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ನೀವು ಒಮ್ಮೆ ಸ್ಕ್ರೀನ್ಪ್ಲೇನ ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹ ಡ್ರಾಫ್ಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಮುಗಿದ ನಂತರ, ನೀವು ನಂಬುವ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮೂರು ಅಥವಾ ನಾಲ್ಕು ಜನರಿಗೆ ಅದನ್ನು ನೀಡಿ.

ನೀವು ಇಲ್ಲಿ ಹುಡುಕುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ರಚನಾತ್ಮಕ ವಿಮರ್ಶೆ ಎಂದು ನೆನಪಿಡಿ, ಅವರು ನಿಮ್ಮ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಅನ್ನು "ಇಷ್ಟಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ" ಅಥವಾ "ಇಷ್ಟಪಡಲಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಸರಳವಾಗಿ ಹೇಳುವ ಯಾರೊಬ್ಬರಲ್ಲ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಮತ್ತೊಂದು ಬರಹಗಾರ ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ. ನೀವು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಕೇಳುವುದರಿಂದ ನೀವು ಅವುಗಳನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ತಿಳಿಸಬಹುದು.

ನೆಟ್ವರ್ಕ್

ಚಿತ್ರಕಥೆಗಾರನು ಹೊಂದಬಹುದಾದ ಪ್ರಮುಖ ಕೌಶಲ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ನೆಟ್ವರ್ಕಿಂಗ್ ಇನ್ನೂ ಒಂದು. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ನೀವು ನಿಮ್ಮ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಏಜೆಂಟ್, ನಿರ್ಮಾಪಕ, ಅಥವಾ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಾಹಕರಿಗೆ ಹೇಗೆ ಹೋಗಬೇಕೆಂಬುದು ಹೆಚ್ಚು ಸಾಧ್ಯತೆ.

ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಮನರಂಜನಾ-ಸಂಬಂಧಿತ ನೆಟ್ವರ್ಕಿಂಗ್ ಘಟನೆಗಳು ಇವೆ . ಚಿತ್ರಕಥೆಗಾರನಂತೆ ನೀವು ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ಅನೇಕವನ್ನು ಹಾಜರಾಗುತ್ತೀರಿ, ಆದ್ದರಿಂದ ನೀವು ಮನಸ್ಸಿನ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಬಹುದು ಎಂದು ಇದು ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಗಿದೆ. ನಿಮ್ಮ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ನಲ್ಲಿರುವ ಶೆಲ್ಫ್ನಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಂಡು ನಿಮ್ಮ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಸ್ವತಃ ಮಾರುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಡಿ. ನೀವು ಚಿತ್ರಕಥೆಗಾರರಾಗಿದ್ದೀರಿ ಮತ್ತು ನೀವು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಉತ್ಪನ್ನವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವಿರಿ ಎಂದು ಜನರಿಗೆ ತಿಳಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ.

ಶ್ರಮಶೀಲ ನೆಟ್ವರ್ಕಿಂಗ್ ಮೂಲಕ, ನಿಮ್ಮ ಚಿತ್ರಕಥೆಯನ್ನು ಬಲಗೈಯಲ್ಲಿ ಪಡೆಯುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ನೀವು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಬಹುದು. ಇಲ್ಲಿ ನಾಚಿಕೆಪಡಬೇಡ. ನಿಮ್ಮ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವಾಸವಿರಿ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಥೆಗಾರನಾಗಿ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಲೇಬಲ್ ಮಾಡಲು ಹೆಮ್ಮೆಯಿಂದಿರಿ.

ಚಿತ್ರಕಥೆಯು ಮೋಜು, ಲಾಭದಾಯಕ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಲಾಭದಾಯಕ ವೃತ್ತಿಯಾಗಿರಬಹುದು. ಆದರೆ ಇದು ಕಲಾಕೃತಿ ಮತ್ತು ಇದುವರೆಗೆ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮೊದಲು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಬೇಕು.